EL
NOVECENTISMO O GENERACIÓN DEL 14
Cuando se habla de Novecentismo
nos referimos a la obra de un grupo de autores que alcanza su momento de máximo
esplendor a partir del año 1914 (de ahí el término Generación del 14 que
también se les aplica), muy importante es saber que convivieron con todas las
Vanguardias europeas ( década de los años 20) y que a partir de 1930 empiezan a
politizarse debido a la situación
Una vez conocido lo que estos autores entienden por
Novecentismo, sería interesante saber si podemos aplicarle a este grupo de
autores (Ortega y Gasset, D’Ors, Pérez de Ayala, Juan Ramón Jiménez, Gabriel
Miró, etc...) el término de “generación literaria”: todos ellos tienen una edad
similar, son amigos y vivencias similares: son universitarios y tienen un guía:
ORTEGA Y GASSET. Teniendo en cuenta lo
anterior, podemos decir que se trata de una generación diferente de la
modernista. El problema se plantearía a la hora de diferenciar el Novecentismo
de las Vanguardias. Muchos autores de la Generación del 27 también se vieron
influenciados por la vanguardias literarias y escribieron poemas que seguían
estas normas literarias( por ejemplo García Lorca y Alberti con el Surrealismo)
2. Características
generales.-
a. En política,
estos autores se sitúan dentro de lo que se conoce como “reformismo burgués”,
en posturas que van desde el liberalismo a la social-democracia
b. Encarnan un nuevo tipo de intelectual: - No bohemio. -
Universitario. - Objetivo y racional.
- Se dirige a una minoría culta.
c. Europeísmo.
Están abiertos a las nuevas ideas que provienen de Europa, pero no por eso se
olvidan de la preocupación por el problema de España.
d. Reaccionan
contra el arte del s. XIX. Para ello se valen de tres mecanismos: ( ARTE
PURO) :
. Huyen del sentimentalismo,
expresan ideas objetivas y racionales.
. Prefieren una postura
intelectualista y más positiva, optimista hacia un s. XX que trae tecnología y
progreso, velocidad, deporte y desarrollo.
. Hacen una literatura para
minorías, con un léxico muy culto y gran uso de metáforas.
e. Intentan hacer un arte
puro que busca solamente el placer estético, formal.
f. Renovación de
la lengua literaria mediante la ampliación del vocabulario.
3.Autores
El ensayo. José
Ortega y Gasset (1883-1956).Filósofo y ensayista que fue el maestro del
Novecentismo y las Vanguardias. Destaca su obra España invertebrada donde
critica la falta de unidad en España para salir de la situación de decadencia,
o La deshumanización del arte
donde afirma que el arte moderno es un arte deshumanizado que deforma la
realidad y que solo unos poco s pueden entenderlo. - El objeto de la filosofía debe ser la
propia vida humana (“yo soy yo, y mis circunstancias”).
La novela
novecentista.-: Otra novela que pretende renovar el género, apartándose del
Realismo y el Naturalismo y continuando los intentos del Modernismo y 98. Esta
novela es minoritaria. Presenta cuatro tipos fundamentales: el lirismo, el
intelectualismo, el humor y la deshumanización.
La novela lírica.
Gabriel Miró.-
La novela
intelectual. Ramón Pérez de Ayala.-
La novela de
humor. Wenceslao Fernández Flores.-
La novela
deshumanizada. Benjamín Jarnés.-
LITERATURAS
DE VANGUARDIA
Es muy difícil distinguir entre Novecentismo y Vanguardias
ya que muchos de los rasgos definitorios son comunes para ambos movimientos.
Incluso dentro de la obra completa de algunos autores podemos encontrar libros
de tono novecentista junto a otros de espíritu claramente vanguardista. En
realidad no debemos considerar con independencia el Novecentismo y las
Vanguardias, sino que ambos forman un gran movimiento artístico que en el
período de entreguerras tiene como finalidad la reacción contra la literatura,
el arte y el mundo anterior, es decir, contra el Modernismo. La diferencia que
existe entre Vanguardias y Novecentismo se deberá entender como una diferencia
cuantitativa, esto es, la reacción vanguardista es mucho más radical, mucho más
violenta que la del Novecentismo.
Características
generales
Aunque hemos dicho que las Vanguardias no fueron
unitarias, sí es cierto que podemos aislar algunas características generales y
comunes a un gran número de autores:
a. Internacionalismo.
Frente al nacionalismo de la literatura anterior, preocupada por la problemática
social de los países concretos, los artistas de vanguardia se consideraron ciudadanos
del mundo -del mundo del arte, se entiende- y preocupados por cuestiones universales
más que particulares.
b.
Antitradicionalismo. Desprecian todo lo heredado de períodos anteriores,
tanto en lo referente a temas como a formas de expresión. Se levantan contra lo
anterior, incluso contra el movimiento de vanguardia que les antecedió.
c. Es un arte
intelectual que suele despreciar las emociones. Esto provoca que sea también
un arte minoritario dirigido solamente a aquellos capaces de comprenderlo.
d. Es un arte fiel a su época y por eso refleja el espíritu de su tiempo: las máquinas, el progreso, la
técnica, las diversiones, el deporte, el humor... pero también refleja los aspectos
más negativos de la sociedad moderna.
e. Es un arte
fundamentalmente feo, el primero en acentuar de forma general lo grotesco
de nuestra cultura occidental.
f. Es un arte
deshumanizado, desprovisto de sentimientos y pasiones humanas. El arte se reduce
en muchas ocasiones a simple juego formal.
g. Busca la
espontaneidad, frente al trabajo previo y minucioso.
h. Su tema principal
será la contradicción. Este hecho explica que algunos movimientos, por
ejemplo, exalten los valores positivos del mundo moderno (Futurismo), mientras
que otros se centren en los aspectos negativos (Expresionismo o Surrealismo).
i. El arte de Vanguardia se valdrá de dos herramientas
principales:
-El humor,
porque es útil para desmitificar y desdramatizar.
-La metáfora
en la que los términos que se comparan tengan poca relación.
j. Libertad absoluta
del artista. Libertad llevada hasta el extremo, por ejemplo, de romper con
la lógica o con los idiomas conocidos.
Las
Vanguardias en Europa.-
Futurismo
El Futurismo fue el primer movimiento de vanguardia. Comenzó
en Italia, en 1909 de manos de Marinetti.
Podemos destacar los siguientes rasgos:
a. Temas:
exaltación de la velocidad, el riesgo,
el peligro, lo moderno, las máquinas, la violencia, los deportes, la guerra, el
militarismo, las fábricas, etc...
b. Espíritu: Odio
a la inteligencia a favor de la intuición.
Ruptura con todo lo pasado.
Espíritu iconoclasta. Ruptura con las convenciones
culturales. Optimismo y vitalidad. Lo tomaron las ideas fascistas y marxistas.
Cubismo
El Cubismo en artes plásticas surgió hacia el año 1907
con pintores como Picasso que se vieron impresionados por el arte africano y
polinésico, pero también por la pintura románica medieval. El Cubismo literario
apareció algunos años después y su máximo representante ha sido Apollinaire.
Algunos rasgos definitorios serán:
a. Descomponer la
realidad. Observación de la realidad desde diferentes perspectivas.
b. Integración de
las artes. Esto explicará el género literario del caligrama (pintura +
literatura) o el pictórico del collage (pintura + escultura + literatura).
c. Intentan crear
obras de arte que tengan vida propia, independientemente de su parecido con
la realidad.
d. Fragmentarismo.
El poema se suele convertir en una sucesión de emociones, ideas, anotaciones,
etc...
f. Espontaneidad.
Niegan la elaboración formal posterior de la obra de arte. Buscan lo ilógico,
huyendo del intelectualismo.
Dadaísmo
Dadá nació en Suiza durante la Primera Guerra Mundial de
manos de Tristan Tzara. Los rasgos
que pueden definirlo son: Deseo de independencia del artista respecto a la
sociedad.
Libertad absoluta del arte. Hacer “tabla rasa” con todo
lo existente. Empezar desde cero, desde la invención del idioma.
b. Temas: Crear
una palabra expresiva que fuera válida por sí misma, por su sonido, y no por su
contenido, por su relación con la realidad. Burla del espectáculo y del mundo
del arte. Burla de todo lo aceptado socialmente. Se desprecia la sociedad
burguesa y lo tomaron los anarquistas como ideología.
Las Vanguardias en España.-
Ultraísmo
Aparece en España en la década de los veinte y es un reflejo
en nuestro país del Futurismo y del Dadaísmo, pero también de la labor
vanguardista de Ramón Gómez de la Serna.. Los caracteres que lo definen son:
b. Sustitución de
los signos de puntuación por signos matemáticos.
c. Exaltación de
la maquinaria y del mundo moderno.
d. Ruptura de la
disposición tipográfica tradicional.
e. Renovación de
la metáfora: El poema debe ser una sucesión de metáforas. Se debe eliminar de la metáfora todo
lo sentimental, personal o anecdótico. La
metáfora debe relacionar elementos nunca relacionados en la realidad.
Creacionismo
Este movimiento se inició en París de manos del poeta
chileno Vicente Huidobro en torno al
año 1918. Los caracteres que lo definen son dos:
a. Romper con la realidad visible para crear una nueva
realidad que tenga sentido por sí misma.
b. “Hacer un poema
como la naturaleza hace una árbol”, dijo Huidobro en su primer
Manifiesto.
El Surrealismo
El Surrealismo como movimiento artístico nació en Francia
en torno a 1920. Su creador fue André
Bretón y en torno a él se formó un importante grupo de artistas que
residieron en París y que durante algún tiempo siguieron fielmente los dictados
de la teoría surrealista: Louis Aragon, Juan Larrea, Luis Buñuel, Salvador
Dalí, entre otros.
El Surrealismo no pretendió ser solamente una opción
artística, sino que quiso ser un movimiento que promoviera la revolución
integral, la liberación total del hombre. Pretendió transformar la vida. Esa
liberación total que buscan los surrealistas se centra fundamentalmente en dos
áreas de la personalidad y de la vida:
A. Por un lado buscan liberar
al ser humano de sus propias represiones. En este aspecto entroncan con la
teoría del psicoanálisis de Freud (recordad: la búsqueda del placer, el choque
con las normas y la consciencia, la frustración).
B. Pero también pretendieron una liberación de la represión que sobre el hombre ejerce la
sociedad burguesa y sus modelos de estado. En este aspecto, el Surrealismo se
relacionará con el Marxismo (recordamos otra vez el primer tema de literatura).
Para conseguir esa finalidad de liberar al ser humano de las
represiones personales y sociales, los surrealistas se valieron de una serie de
técnicas concretas, todas ellas buscando la libertad de creación olvidando la
razón:
a. Escritura
automática
b. Ensambladura
fortuita de palabras.
c. Reseña de
sueños.
d. Liberación del
lenguaje mediante...
Con todo esto, los surrealistas buscaron llamar la
atención no dé la razón del lector, sino de su inconsciente. Pretendieron
provocar acciones, no ser entendidos.
Con lo visto anteriormente nos debemos dar cuenta de que el
Surrealismo es un movimiento que rehumaniza el arte deshumanizado de las
Vanguardias. Es el último movimiento de Vanguardia y aquel que acaba con la
Vanguardia, porque supone la llegada de nuevo de temas como la preocupación
existencial, religiosa o social.
Como dijimos al principio, el Surrealismo nació en Francia,
pero las mejores manifestaciones del arte y la literatura surrealistas se
dieron en España o de manos de artistas españoles. Fíjate en la relación de
obras y autores que se proponen a continuación:
Surrealismo en pintura: Salvador
Dalí.
Surrealismo en el cine: Luis Buñuel
con dos películas: Un perro andaluz y La Edad de Oro.
Surrealismo en literatura:
· La
obra poética del Grupo del 27. Muchos de los autores de este grupo se
vieron influidos en mayor o menor medida por el movimiento, su espíritu o sus
técnicas.
Repasémoslas:
Rafael Alberti, Sobre los ángeles.
F. García Lorca, Poeta en Nueva York.
Luis Cernuda, Un río. Un amor.
Luis Cernuda, Los placeres prohibidos.
Luis Cernuda, Donde habite el olvido.
Vicente Aleixandre, Espadas como labios.
Vicente Aleixadre, La destrucción o el amor.
Emilio Prados.
Manuel Altolaguirre.
Ramón Gómez de la Serna
(1888-1963).-
Este autor no puede incluirse dentro de ningún
movimiento, sino que tomará rasgos del
Cubismo, Futurismo, Dadaísmo y Surrealismo. Manifestó una
postura antiburguesa que ejercía la provocación contra las normas establecidas.
Fue sin duda alguna el impulsor de las vanguardias en España. El pensamiento
artístico de Ramón parte de la idea de que el mundo es un absurdo, un circo
ridículo que sólo puede describirse en términos de humor, en muchas ocasiones
con un toque de amargura: “mi obra está,
desde luego, al margen del honor y de la moral burguesa”, dijo en 1923.
Entre las
aportaciones más curiosas de Ramón está la creación de un género literario
nuevo al que denominó greguería y que definió con una igualdad matemática:
Greguería = Humor +
Metáfora
Se han clasificado las numerosas greguerías de Ramón
Gómez de la Serna cuatro grupos:
Basadas en una falsa etimología: “Bisabuelo parece querer decir una pareja de abuelos”.
Basadas en una paranomasia: “Cuando contamos por lustros nuestra edad es que queremos dar lustre a
nuestros años”
Basadas en la parodia de frases hechas: “¿De cuerpo presente? No. De cuerpo
pretérito pasado”.
Basadas en una dilogía: “El defecto de las enciclopedias es que padecen apendicitis”.
Obras: El torero
caracho.
LA GENERACIÓN DEL 27
Hacia 1920 irrumpió en el panorama cultural español una promoción literaria de calidad excepcional que se conoce como generación del 27. Se trataba de un grupo de jóvenes autores que, aunque escribieron teatro, ensayo y novela, destacaron, sobre todo, por su poesía.
Los poetas más relevantes de la generación del 27 fueron: Rafael Alberti, Federico García Lorca, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso, Pedro Salinas, Manuel Altolaguirre y Emilio Prados.
La producción del 27 coincidió en el tiempo con la de los escritores de fin de siglo, las vanguardias y Juan Ramón Jiménez, y con la obra de pintores como Picasso o Dalí, músicos como Manuel de Falla y cineastas como Buñuel. El esplendor artístico y cultural de este período ha llevado a acuñar la denominación de “edad de plata” para esta etapa de la cultura española.
Hacia 1920 irrumpió en el panorama cultural español una promoción literaria de calidad excepcional que se conoce como generación del 27. Se trataba de un grupo de jóvenes autores que, aunque escribieron teatro, ensayo y novela, destacaron, sobre todo, por su poesía.
Los poetas más relevantes de la generación del 27 fueron: Rafael Alberti, Federico García Lorca, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso, Pedro Salinas, Manuel Altolaguirre y Emilio Prados.
La producción del 27 coincidió en el tiempo con la de los escritores de fin de siglo, las vanguardias y Juan Ramón Jiménez, y con la obra de pintores como Picasso o Dalí, músicos como Manuel de Falla y cineastas como Buñuel. El esplendor artístico y cultural de este período ha llevado a acuñar la denominación de “edad de plata” para esta etapa de la cultura española.
LA GENERACIÓN DEL 27
Hacia 1920 irrumpió en el panorama cultural español una promoción literaria de calidad excepcional que se conoce como generación del 27. Se trataba de un grupo de jóvenes autores que, aunque escribieron teatro, ensayo y novela, destacaron, sobre todo, por su poesía.
Los poetas más relevantes de la generación del 27 fueron: Rafael Alberti, Federico García Lorca, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso, Pedro Salinas, Manuel Altolaguirre y Emilio Prados.
La producción del 27 coincidió en el tiempo con la de los escritores de fin de siglo, las vanguardias y Juan Ramón Jiménez, y con la obra de pintores como Picasso o Dalí, músicos como Manuel de Falla y cineastas como Buñuel. El esplendor artístico y cultural de este período ha llevado a acuñar la denominación de “edad de plata” para esta etapa de la cultura española.
Los RASGOS GENERACIONALES de este grupo poético son los siguientes:
1ª) Todos nacen en torno a 1900. El mayor, Salinas, nace en 1892; el más joven, Altolaguirre, en 1905.
2ª) Formación intelectual semejante. La mayoría tienen estudios universitarios, tuvieron influencia de la Institución Libre de Enseñanza y coincidieron en la Residencia Universitaria de Madrid (que potenció su liberalismo, su pasión por la cultura, su afinidad en gustos literarios y en la orientación estética).
3ª) Actividades comunes: labor docente, asistencia a tertulia, participación en revistas literarias ( Verso y Prosa, Carmen y Lola, Litoral…)
3ª) Acontecimiento generacional que les une: homenaje a Góngora en el 3º centenario de su muerte, en 1927, (fecha que da nombre al grupo) en el Ateneo de Sevilla. A los miembros de la generación del 27 le gusta la poesía del poeta cordobés y la estética barroca.
4ª) Guías o maestros: Juan Ramón Jiménez (su “poesía pura” constituyó el referente más claro en el panorama español, sobre todo a partir de Diario de un poeta recién casado), José Ortega y Gasset (la influencia de Ortega fue ideológica y teórica. En La deshumanización del arte (1925) estableció los rasgos del nuevo arte a partir de la observación de la literatura de su época: deshumanización y autonomía de la obra artística, arte de minorías, intrascendencia, juego, ironía y predominio de metáforas), Góngora, Gómez de la Serna, Antonio Machado. Del Modernismo tomarán su rigor artístico, su concepción misteriosa de la poesía.
5ª) Lenguaje generacional:
- Mezcla de lo popular y lo culto o vanguardista. Las vanguardias ejercen gran influencia sobre ellos.
- Combinaron las formas métricas tradicionales (sonetos, décimas, romances, letrillas, coplas, seguidillas…) con el verso libre. Con su aportación queda definitivamente consolidado el verso libre, cuyo ritmo no se basa en la repetición de palabras sino en el cómputo silábico sino en la repetición de ideas, palabras y estructuras semánticas.
- Tendencia a experimentar, sobre todo en métrica y en el ritmo.
- Empleo de recursos de carácter irracional: sinestesias (“color chillón”), símbolos, metáforas, imágenes. Cultivaron tanto la imagen como la imagen visionaria que relaciona los objetos, no por su semejanza física, sino por las emociones que despiertan. Jorge Guillén llega a decir que: “los poetas de su generación hablaban por imágenes”. Con ellas consiguieron la renovación del lenguaje poético.
- TEMAS-
Por otra parte, y dejando los rasgos generacionales, temáticamente trataron todos los grandes asuntos del ser humano (el amor, el universo, el destino, la muerte) pueblan las obras de los poetas del 27. Aun así, se observa que los motivos temáticos están relacionados con la apreciación de los avances técnicos, del desarrollo urbano, de la eclosión artística. Y también del sentido de la libertad como un principio que abarca todas las vivencias del individuo:
v La ciudad. Aparece unida a la visión futurista, impregnada de optimismo. Los poetas del 27 amaron la ciudad, valoraron el confort, el cine, la publicidad; pero también observaron el aspecto negativo del desarrollo urbano.
v La naturaleza.
v El amor: Se presenta como la plenitud del individuo y admite todas las manifestaciones posibles, con un sentido de libertad: amor heterosexual y también homosexual. Sin embargo, el choque entre esta actitud y la realidad en que vivían llevó muchas veces al dolor.
v Las artes. Influidos claramente por las vanguardias literarias, las artes se convirtieron en tema de creación poética.
-ETAPAS-
Aunque cada poeta sigue una trayectoria muy personal se puede observar una evolución similar. Se suelen distinguir tres etapas en la trayectoria del grupo:
a) Hasta 1928: influencia de las primeras vanguardias (Salinas, Lorca, Alberti, Gerardo Diego), de la poesía pura (Salinas, Guillén) y de la poesía popular (Alberti, Lorca, Gerardo Diego)
b)De 1928 a 1939: se percibe cierto cansancio del puro formalismo. Se inicia un proceso de rehumanización. Es el momento de influencia del Surrealismo, poesía comprometida y social)
c) A partir de 1939: muerte de Lorca (1936). El grupo se dispersa (la mayor parte en el exilio).
-PRINCIPALES AUTORES Y OBRAS-
o Pedro Salinas: dentro de su producción destaca su poesía amorosa: La voz a ti debida (1933), Razón de amor y Largo lamento (2ª etapa); en todos ellos se expresa una experiencia amorosa, erótica y espiritual en la que la amada es la figura esencial. Otras obras: 1ª etapa: Presagios, Seguro azar, Fábula y signo. 3ª etapa: El contemplado, Todo más claro, Confianza
o Jorge Guillén: su obra se encuadra dentro de la poesía pura y presenta una amplia variedad temática: reflexiones sobre la existencia y la realidad, la búsqueda de la esencia y de lo perdurable, la alegría de vivir... Destacan: Cántico; Clamor (que incluye tres libros de poemas); Homenaje...
o Gerardo Diego: poesía absoluta –de influencia vanguardista (Imagen, Manual de espumas…) y poesía relativa –de tipo tradicional (Versos humanos, Alondra de verdad,…).
o Federico García Lorca: su obra, fruto de una fantasía e imaginación desbordantes, remite a una amplia tradición literaria, fundida con elementos de vanguardia. Fue un gran poeta y un gran dramaturgo. Como poeta presenta tres etapas: 1ª: importancia de lo popular y lo andaluz (Romancero gitano, Poema del cante jondo) 2ª: influencia del surrealismo (Poeta en Nueva York) 3ª: últimas obras (Diván del Tamarit, Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías, Sonetos del amor oscuro...). Como dramaturgo, mencionar simplemente, dado que corresponde a otro tema, sus tres grandes tragedias: Yerma, Bodas de Sangre y La casa de Bernarda Alba.
o Vicente Aleixandre: premio Nobel de Literatura. Su poesía muestra la unidad amorosa del mundo en sus distintas manifestaciones: la naturaleza, el amor, los animales, los objetos, el ser humano... Entre su producción, que también pasó por distintas etapas, destacan: Espadas como labios, La destrucción o el amor, Sombra del paraíso, Historia del corazón,...
o Rafael Alberti: cultiva distintas tendencias: Neopopularismo (Marinero en tierra), Barroquismo y vanguardia (Cal y canto), Surrealismo (Sobre los ángeles), Poesía social y política (El poeta en la calle) y poesía del exilio (Retorno de lo vivo lejano). Las tres primeras son sus obras más conocidas.
o Luis Cernuda: reunió su poesía completa en un libro titulado La realidad y el deseo, que nos permite ver cuál es la clave de su poesía: enfrentamiento entre deseo (de amor, de felicidad, de libertad...) y realidad (la frustración, la apariencia, el caos...) Algunos de los libros incluidos son: Perfil del aire, Los placeres prohibidos, Donde habite el olvido, Vivir sin estar viviendo....
o Dámaso Alonso: se dedicó a la poesía y a la crítica literaria. Su poesía parte de la estética de la Generación del 27, de tono neopopular. Sin embargo, evoluciona hacia una poesía de tono existencial que alcanza su mejor momento en la posguerra con Hijos de la ira, obra que lo convierte en el poeta más representativo del momento.
POESÍA COMPROMETIDA: EL HIJO PRÓDIGO DE LA GENERACIÓN DEL 27:
Miguel Hernández.
Miguel Hernández Gilabert. (Orihuela, 30 de octubre de 1910 - Alicante, 28 de marzo de 1942). Poeta y dramaturgo español.
De familia humilde, tiene que abandonar muy pronto la escuela para ponerse a trabajar; aun así desarrolla su capacidad para la poesía gracias a ser un gran lector de la poesía clásica española. Forma parte de la tertulia literaria en Orihuela, donde conoce a Ramón Sijé y establece con él una gran amistad.
A partir de 1930 comienza a publicar sus poesías en revistas de su pueblo. En la década de 1930 viaja a Madrid y colabora en distintas publicaciones, estableciendo relación con los poetas de la época. A su vuelta a Orihuela redacta Perito en Lunas, donde se refleja la influencia de los autores que lee en su infancia y los que conoce en su viaje a Madrid.
Ya establecido en Madrid escribe en estos años los poemas titulados El silbo vulnerado e Imagen de tu huella, y el más conocido El Rayo que no cesa (1936).
Toma parte muy activa en la Guerra Civil española, y al terminar ésta intenta salir del país pero es detenido en la frontera con Portugal. Condenado a pena de muerte, se le conmuta por la de treinta años pero no llega a cumplirla porque muere de tuberculosis el 28 de marzo de 1942 en la prisión de Alicante.
Durante la guerra compone Viento del pueblo (1937) y El hombre acecha (1938) con un estilo que se conoció como “poesía de guerra”. En la cárcel acabó Cancionero y romancero de ausencias (1938-1941). En su obra se encuentran influencias de Garcilaso, Góngora, Quevedo y San Juan de la Cruz.